Izbrani glasbeni profesionalci_ke bodo prisluhnili skladbam izbranih letošnjih MENT izvajalcev in ponudili svoja neposredna ter iskrena mnenja. Bi izvajalca povabili na svoj festival? Obstaja možnost za preboj v tujino? Kje je prostor za izboljšave? Enkratna priložnost, da iz ust glasbenih profesionalcev slišite iskreno analizo posameznih skladb.

Po dobrem desetletju oranja ledine je Music Slovenia kot pisarna za izvoz slovenske glasbe končno pridobila tudi sistemsko podporo in s tem dokončno zaživela. Na okrogli mizi se bomo osredotočili na slovenske glasbene preboje v zadnjem desetletju in na bližnjo prihodnost. Kakšna je strategija in vizija nadaljnjega razvoja Music Slovenia? Kaj to pomeni za slovenske glasbene izvajalce in druge akterje glasbenega posla, ki so aktivni v mednarodnem prostoru? Katere priložnosti se odpirajo potencialnim mednarodnim partnerjem?

Klubska infrastruktura je nedvomno eden ključnih gradnikov evropskega glasbenega ekosistema, saj igra pomembno vlogo pri razvoju in promociji novih, še neuveljavljenih izvajalcev ter pri zagotavljanju koncertne kontinuitete. Predstavniki klubov iz različnih delov Evrope bodo delili svoje izkušnje s kuriranjem klubskih programov, promocijskimi strategijami, vzgojo občinstva ter izzivi, s katerimi se prizorišča danes soočajo pri predstavljanju novih mednarodnih izvajalcev.

New Faces je regionalna iniciativa partnerjev MENT Ljubljana, PIN Music Conference, Kontakt, SHIP in So Alive Music Conference. Vsako leto izpostavimo deset najperspektivnejših novih obrazov (mlajših od 30 let) iz zakulisja glasbenega dogajanja na območju Slovenije, Hrvaške, Srbije, Severne Makedonije in Bolgarije. Spoznajmo novo generacijo fac, aktualnih in bodočih gonilnih sil regionalne glasbene scene.

Programci nekaterih najvplivnejših poletnih festivalov bodo razpravljali o tem, kako predstavljati nove obetavne izvajalce na svojih festivalih. Kakšni so pristopi pri iskanju novih imen in kako jih programsko umestiti na ustrezne odre ter povečati njihovo vidnost? Kakšna so tveganja pri predstavitvi svežih izvajalcev, pomen tovrstnih festivalskih nastopov za kariere glasbenikov in odgovornost festivalov pri oblikovanju prihodnosti glasbene scene?

Tudi na MENTu odpiramo razpravo o položaju balkanske glasbene industrije znotraj evropskega glasbenega ekosistema. Pogovorili se bomo o mobilnosti glasbenih izvajalcev z Balkana na evropskih festivalskih in klubskih odrih, neenakosti balkanskih trgov na pretočnih platformah ter vlogi evropskih politik in programa Ustvarjalna Evropa pri razvoju glasbenih projektov z Balkana. Poseben poudarek bo namenjen iskanju konstruktivnih rešitev za ključne strukturne omejitve in izzive.

Turneje in delo v tujini zahtevajo poznavanje široke palete pravnih predpisov. Pogovor bo ponudil pregled najpomembnejših vprašanj, vključno z dvojnim obdavčevanjem, DDV-jem, carinami, socialnim zavarovanjem in vizumi. Cilj je pomagati glasbenikom in organizatorjem, da se učinkoviteje pripravijo na prihodnje mednarodne projekte in turneje. Predstavljeni bodo tudi brezplačni viri informacij, kot so informacijske točke za mobilnost (Mobility Information Points – MIP). Vprašanja so dobrodošla!

Kako danes učinkovito zastaviti izdajo singla ali albuma? Skozi perspektive PR-ja, založbe in booking agencije bomo spoznali, kako se promocija, (digitalna) distribucija in koncertna dejavnost medsebojno prepletajo ter vplivajo na uspeh izida. Dotaknili se bomo tudi pogostih napak, neusklajenih pričakovanj in tega, kako reagirati, ko eden od ključnih členov procesa manjka ali ne deluje, kot je bilo načrtovano.

Pogovor s partnerji LiveMX 2025 projekta ‘Sounds From Below – Touring the Balkans’ bo predstavil okoliščine, priložnosti in izzive samoorganizacije turnej po balkanski regiji. Od mejnih formalnosti in lokalnih predpisov do kulturnih posebnosti posameznih scen – vse te informacije so ključne za uspešno turnejo. Okrogla miza bo ponudila sveže uvide, ki so jih partnerji projekta pridobili med obiski Beograda, Prištine in Sofije, ter vpogled v nastanek novega večjezičnega fanzinovskega vodiča za glasbene izvajalce, agente in ostale glasbene profesionalce.

Posvetimo se predstavitvenim festivalom, ki se osredotočajo na glasbe sveta oziroma sodobne globalne zvoke. Sogovorniki bodo delili svoje izkušnje s takšnih mednarodnih platform, izpostavili ključne priložnosti in izzive, s katerimi se srečujejo izvajalci, ter predstavili dobre prakse za uspešno uporabo tovrstnih festivalov za razvoj izvajalcev. Kako ti dogodki vplivajo na mreženje profesionalcev ter mednarodno prepoznavnost in preboj izvajalcev? Kakšni so trenutni trendi in obeti za prihodnost predstavitvenih festivalov?

Prepustimo se zvokom letošnjih nastopajočih, ki jih v najširšem pomenu povezujemo s sodobnimi glasbami sveta. Agenti, festivalski organizatorji in novinarji iz tega glasbenega miljeja bodo prisluhnili izbranim skladbam ter z nami delili svoje neposredne, iskrene in konstruktivne komentarje.

Razprava je posvečena položaju glasbenega sektorja in glasbenih projektov v okviru prihajajočega programa AgoraEU, novega evropskega finančnega okvira, namenjenega podpori kulturnim, medijskim in ustvarjalnim sektorjem. Izhodišče pogovora je pregled izkušenj glasbenega sektorja znotraj programa Ustvarjalna Evropa. Ampak še pomembnejši je pogled v prihodnost – prepoznavanje ključnih potreb sektorja, finančnih vrzeli, izzivov in priložnosti ter vprašanja, kako in v kolikšni meri bo glasbeni sektor vključen v novo evropsko programsko perspektivo.

Soustanovitelj Spotifyja Daniel Ek je nekoč izjavil, da z razmahom pretočnih storitev glasba nima meja in da lahko vsakdo iz svoje spalnice zgradi mednarodno kariero. Čeprav Spotify poudarja, da je vidnost glasbe prek seznamov predvajanja in algoritmičnih orodij za vse enaka, nedavne raziskave Miloša Hrocha (v soavtorstvu s Petrom Szczepanikom) razkrivajo občutne neenakosti med kulturnimi centri in periferijami, ki jih v platformnem kapitalizmu povzroča geografska diskriminacija. Na predavanju bo Miloš Hroch razložil, kako se glasbeniki, digitalni distributerji in regionalne pisarne velikih založb v srednji in vzhodni Evropi soočajo s temi neenakostmi, pri tem pa jih tudi reproducirajo.

Kako lahko glasbeniki smiselno izkoristijo pretočne platforme kot orodje za vidnost in odkrivanje ter direct-to-fan platforme (kot sta Bandcamp in Patreon), ki omogočajo vzpostavljanje neposrednih odnosov z občinstvom in večje možnosti monetizacije? Pogledali bomo proces preoblikovanja naključnega poslušalca v superfana (t.i. ‘fan funnel’) ter predstavili konkretne strategije, platforme in podatke, ki jih glasbeniki lahko uporabijo za povečanje prepoznavnosti in gradnjo svojih skupnosti oboževalcev.

Hannah je glasbena menedžerka, organizatorka skupnosti in soustanoviteljica DIY kolektiva Ladies Music Pub. Sodelovala je pri izdajah izvajalcev, kot so Young Fathers, Kae Tempest, Robyn, Låpsley in TYSON, ter ima bogate izkušnje na področju glasbenega marketinga in kreativnega svetovanja. Hannah bo predstavila konkretne primere kampanj in podrobneje osvetlila svoj ustvarjalni proces. Predavanje ponuja dragocene vpoglede vsem, ki vas zanimajo inovativne kampanje, domiselne vizualne rešitve in gradnja bolj pravične glasbene scene.

Spoznajmo češko koncertno sceno iz različnih perspektiv in primerjajmo koncertno dogajanje v Pragi in Brnu z drugimi regijami. Kakšna je raznovrstnost in stopnja razvitosti neodvisnih klubskih prostorov po državi? Kakšne so priložnosti in ključne vstopne točke za še neuveljavljene mednarodne glasbene izvajalce? Kakšno vlogo pri tem igrajo glasbeni festivali, promotorji in mediji? In kakšna je češka koncertna publika?